Ubi sunt

¿Dónde quedó aquella tinita azul en la que me bañaba mi abuela Enedina a los 3 años, el árbol de navidad más grande del mundo que tocaba el techo de la casa de mis tíos en su último invierno, la camioneta tonka negra que era indestructible y atacaba cualquier terreno bajo mis manos, y ese primer triciclo manejado por Luisinho en el que me fracturé el brazo izquierdo.
Y Monsiváis. Ese amigo inseparable del kinder con el que jugaba béisbol y quien ratificó mi primer jonrón monumental y esa inolvidable atrapada. Qué le ocurrió al suéter escolar guinda que servía de almohada, de home plate y que mostraba los rasguños de la primera pelea así como rastros del perfume de Sayuri. Y el ajedrecito que abría diariamente para jugar con mi padre... y la avalancha azul, el vehículo que aguantó charcos, piedras, banquetazos y choques frontales contra las paredes en los momentos más felices jamás?

¿Seguirá suspendido en el aire ese helicóptero de plástico rojo accionado mediante una cuerda que Raciel jalaba y que se elevaba cien metros con facilidad en el cielo azulísimo de la marquesa... los luchadores con paracaídas que Ulises y yo soltábamos hacia las ventilas cálidas de aire provenientes del metro en el zócalo. Dónde quedó la bici que aprendí a maniobrar sin rueditas ante la incredulidad de Armando?, ¿Clotilde y Edubiges, las tortuguitas japonesas que guardaban todos mis secretos?

¿Dónde está la resortera que traía todo el día entre mis manos en ese Chiapas del 90, en el viaje más extraordinario que tenga memoria, donde todo era perfecto e impenetrable... los planes para doblegar a todos que Leonardo y yo ideamos en el CCH, las prácticas de campo en Molango con C., Y. y N., las tardes interminables de risas con Alberto y Luis? ¿dónde está ese amigo fiel que me comprenderá siempre: dónde está mi perro?

¿Dónde quedó la magia y el encanto mutuo que había entre A. y yo en tierras guanajuatenses, las sonrisas compartidas, el entendimiento telepático, los guiños infinitos, la compenetración total y las promesas tácitas que los túneles atestiguaron silenciosamente?

Carajo.

Lista Anual

Este año fue realmente productivo musicalmente hablando. Es por esto que en lugar de 10, he decidido poner los 15 discos que, a mi juicio, fueron los mejores del 2007. Nomás una cosa: tenía grandes expectativas sobre el nuevo disco de los Super Furry Animals. En el 2006 Gruff Rhys, el vocalista de los Furry, presentó su segundo disco solista y resultó ser un trabajo pulidísimo, con buenas propuestas musicales, un tanto más digeribles que su anterior producción solista en galés, Yr Atal Genhedlaeth. En vista de esto, pensaba que la nueva placa de los Animals traería muy buenas cosas, pero no. No muestra la calidad de anteriores producciones, se percibe un disco hecho sin esfuerzo, como con güeva. No me convenció nadita. Lástima, parece que los mejores momentos de los Animals ya pasaron, y su obra cumbre fue el Rings Around the World del 2001.

15) Our Earthly Pleasures – Maxïmo Park.

Tras un debut que para mi ya es un clásico (A Certain Trigger), los Maxïmo regresaron con un disco que si bien queda un poco lejos de su primer trabajo, es mucho más decente que los segundos esfuerzos de varias bandas de la camada surgida en el revival rockerón del 2005. Es cierto que los Maxïmo no se arriesgaron mucho, pero sí obtuvieron un trabajo dignísimo, con letras muy superiores a las de los demás y con un Paul Smith al micrófono que sabe muy bien cómo hacerlo (y le guste a quien le guste, sigo pensando que los pinchetos Arctic Monkeys no tienen ninguna oportunidad frente a Maxïmo Park, neta). Destacan: Girls Who Play Guitars, Our Velocity, Books from Boxes, Nosebleed y A Fortnight´s Time.

14) Astronomy for Dogs – The Aliens.

The Aliens es la agrupación que se formó tras la desintegración de la Beta Band (bandototototota) y está compuesta por todos los exmiembros, excepto el vocalista Steve Mason. Es un disco plagado de psicodelia-pop y un toque de romanticismo. Vale la pena escuchar sus largos tracks, el trabajo vocal de la banda realza sus bien logradas melodías. Destacan: Setting Sun, Tomorrow, She Don´t Love no More, Glover, y The Happy Song.

13) Icky Thump – The White Stripes.

A Jack White le sirvió iniciar un proyecto alterno (The Raconteurs), porque la nueva producción de los White se escucha fresca, directa, redonda y apasionada. Los riffs sucios de Jack se han pulido con los años y aquí nos deja claro que es un guitarrista privilegiado (confesémoslo, es el trabajo de Jack, Meg White cumple un papel muy menor). Destacan: Icky Thump, You don´t know what Love is, Conquest, Prickly Thorn but Sweetly Worn y A Martyr for my Love for You.







12) Maths and English – Dizzee Rascal.


El rap de Dizzee siempre ha sido pegador. En Maths and English (su tercer álbum) incluye ritmos más pop y el resultado es grato. Aunque no muestra la furia de su primer material (Boy in da Corner), el fraseo sigue siendo de lo mejor y los beats sin duda te pondrán a bailar. Destacan: Pussyole, Sirens, Suk my Dick, Flex, Wanna Be (en dueto con Lilly Allen) y U can´t tell me Nuffin´.






11) Sky Blue Sky – Wilco.

Wilco posee un estilo bien definido, con toques de blues y jazz. Parece que el tiempo les ha sentado muy bien, y desde Chicago nos muestran un disco sólido, con una colección de canciones envidiables. Tiene solos de guitarra enormes y se percibe una sinceridad muy elocuente. Destacan: Impossible Germay, Sky Blue Sky, Side with the Seeds, Please be Patient with me y Leave me (Like you Found me).






10) White Chalk – PJ Harvey.

¿Cómo carajo logra Polly Jean cambiar tan radicalmente entre disco y disco? Su anterior trabajo (Uh Huh Her) estaba lleno de guitarrazos distorsionados, era rudo y potente, y antes nos entregó su obra cumbre: Stories from the City, Stories from the Sea, con melodías y letras realmente memorables. Y ahora, en White Chalk, el centro es el piano, la voz son prácticamente susurros y el ritmo es completamente tranquilo. Las letras son apabullantes y la atmósfera es enteramente hechizante. Qué grande es la Harvey. Destacan: The Devil, Grow Grow Grow, When Under Ether, White Chalk y The Mountain.




9) Release the Stars – Rufus Wainwright.

Se tardó tres años en lanzar nuevo material, pero valió la pena. Desde la primera vez que escuché este disco me enganchó. Es para disfrutarlo en completa soledad y regocijarse con la extraodinaria voz de Wainwright y la formidable orquestación. Un disco bellísimo. Destacan: Do I Dissapoint you, Nobody´s Off the Hook, Between my Legs, Sanssouci y Release the Stars.






8) Sound of Silver – LCD Soundsystem.

Lo más simple que se me ocurre es decir que Sound of Silver fusiona de forma perfecta el rock y la electrónica. Se agradece el salto cualitativo de producción que dieron de su disco debut a este, su segundo material. Fue una decepción no verlos en México este año. Destacan: Get Innocuos, North American Scum, Someone Great y All My Friends.




7) The Magic Position – Patrick Wolf.

Patrick ha dejado detrás el lado personalista de trabajos anteriores y ahora muestra un rostro más pop y amable. Su inclusión cuando era pequeño en la música clásica se nota a lo largo del trabajo: el trío de cuerdas realza bellamente su voz. Además, los pequeños toques electrónicos son acertadísimos. Destacan: Overture, The Magic Position, Accident and Emergency, Augustine y The Stars.





6) Because of the Times – Kings of Leon.

No conocía el trabajo anterior de los hermanos Followill, pero la placa que presentaron este año me sorprendió gratamente. Un rock típico, sin elementos electrónicos, ensamblado de forma magistral es lo que encontré en esta banda originaria de Tennessee. Sus ejecuciones son impecables. Destacan: Knocked Up, McFearless, Ragoo, Fans y Arizona.





5) Night Falls Over Kortedala – Jens Lekman.

Este debe ser el debut más feliz del 2007. Lekman es sueco, y a pesar de los interminables inviernos en su país, nos presenta un disco lleno de luz, con una orquesta que brilla intensamente al lado de sus letras divertidas, irónicas y llenas de sinceridad. Emociona escuchar un álbum así. Destacan: Sipping on Sweet Nectar,The Opposite of Hallelujah, A Postcard to Nina, Into Eternity y Friday Night at the Drive-In Bingo.







4) Panic Prevention – Jamie T.

Este chavo tiene 20 años y es originario del barrio de Wimbledon. Tiene un ritmo endemoniadamente cabrón y en Panic Prevention, su disco debut, muestra una mezcla de rap, hip-hop, pop y reggae. Sus letras son divertidas y debo decir que este disco fue el primero que realmente me prendió en el año (salió en Enero). Vale la pena escucharlo, te enganchará y te costará trabajo sacarte de la cabeza sus ritmos. Seguiré a Jamie T muy de cerca. Destacan: Calm Down Dearest, Operation, Dry Off your Cheeks, Ike and Tina, If you Got the Money y Alicia Quays.






3) Neon Bible – Arcade Fire.

A principios del 2007 los canadienses volvieron para presentar un disco que fue muy bien acogido por todos. Aunque no supera el Funeral del 2005 (chale, ese disco es realmente insuperable), las letras paranoicas de Win Butler y la excelente orquestación de la banda colocan desde ya a Arcade Fire como una de las agrupaciones más importantes de los últimos 5 años (cayó un lugar en mi conteo debido a la producción extraña que presentan, insisto que se oye un poco raro, falto de pulcritud). Destacan: Black Mirror, Keep the Car Running, Intervention, Ocean of Noise y (Antichrist Television Blues).

2) Kala – M.I.A.

M.I.A. ya nos había sorprendido en 2005 con su debut Arular, pero este año realmente elevó el estándar del género y sentó las bases de lo que vendrá próximamente. Acompañada de los pesados del Hip-Hop (Diplo, Switch, Timbaland), M.I.A. entrega un álbum plagado de sonidos pseudofuturistas, con ritmos a los que uno quiere bailar de inmediato. Podría ser el disco con mejor producción del 2007. Destacan: Boyz, Jimmy, Hussel, Paper Planes y Come Around.

1) In Rainbows – Radiohead.

Un regreso demoledor del cual yo tenía serias dudas. Pensaba que era el principio del fin para Radiohead, pero qué equivocado estaba. Tras quitarme los prejuicios descubrí un disco redondo, sin fallas, hermoso y una calidad vocal de Thom Yorke que sólo mejora con los años. Parece una amalgama de toda su obra, donde toman los mejores elementos de cada etapa. Nos guste o no, Radiohead volvió para demostrar que no han perdido ni un poquito de calidad, por el contrario, estos güeyes realmente saben lo que hacen. Aplausos. Destacan: 15 Step, Bodysnatchers, All I Need, Reckoner y Videotape (del segundo disco, sólo disponible en la edición especial, destacan: Down is the New Up, Last Flowers, Bangers and Mash y 4 Minute Warning).